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[강의] 영화의 역사 1 영화의 탄생과 첫 번째 혁명들(1895~1960년대 초반)
📑 개요
| 소개 | 1895년 뤼미에르 형제가 스크린에 빛을 쏘던 순간부터, 1960년 고다르가 편집 규칙을 부수던 순간까지. 이 강의는 영화가 단순한 오락이 아니라 하나의 언어로 진화하는 과정을 추적한다. 무성영화, 독일 표현주의, 소비에트 몽타주, 이탈리아 네오리얼리즘, 누벨바그 — 각각의 혁명이 왜 그 시대에 터져나왔는지를 감독의 시선으로 읽어낸다. 영화가 세계를 인식하는 방식이 어떻게 바뀌어 왔는지를 해석하는 훈련이다. 130년사 영화의 역사 첫 번째 챕터, 여기서 시작한다. |
| 일정 | 2026년 5월 11일 ~ 7월 13일 (10주) 월요일 오후 7시 30분 ~ 9시 30분 |
| 장소 | 온라인 Zoom (*녹화영상 제공) |
| 강사 | 김정욱 (영화 감독) 전 한림성심대 문화콘텐츠학과 겸임교수, 백석예술대학교 연기예술과 겸임교수, 한국방송예술진흥원 영상과 교수, 경기인력개발원 유튜브 숏폼 기업홍보 대표 강사, 시민영화학교 책임 멘토(’24~) |
참고문헌 | ◼ 데이비드 보드웰, 크리스틴 톰슨 『세계 영화사』 ◼ 이영일 『한국영화사』 ◼ 루이스 자네티 『영화의 이해』 |
수강료 | 일반회원 20만원 | 청년회원(35세 이하) 15만원 |
신청 | 우측 상단(모바일은 하단) [신청하기] 클릭 (※ 강의 시작 후에는 취소/환불이 어렵습니다.) |
📅 세부 일정
| 1주차 (5/11) | 영화의 도착 - 뤼미에르 형제의 현실 기록과 멜리에스의 환상 연출을 통해 영화가 "기록"과 "상상"이라는 두 축에서 출발했음을 이해한다. |
| 2주차 (5/18) | 국가의 탄생 : 영화가 언어를 시작하다 - 그리피스의 교차편집과 클로즈업 발명을 통해 영화가 단순한 기록을 넘어 서사의 언어로 진화하는 과정을 이해한다. |
3주차 (5/25) | 어둠이 스크린을 지배할 때 - 독일 표현주의가 히틀러의 시대를 어떻게 먼저 감지했는지, 세트·조명·그림자로 감정을 설계하는 미장센의 원점을 이해한다. |
| 4주차 (6/01) | 소비에트 몽타주, 그 위대한 발명 - 에이젠슈테인의 몽타주 이론을 해설하고 두 이미지의 충돌이 어떻게 제3의 의미를 만들어내는지를 이해한다. |
| 5주차 (6/08) | 말없이 모든 것을 말하다 - 채플린과 키튼을 통해 슬랩스틱이 단순한 웃음이 아니라 시대를 향한 철학적 발언이었음을 이해한다. |
| 6주차 (6/15) | 소리는 영화를 다시 한번 탄생하게 했다 - 〈재즈 싱어〉 이후 사운드가 연기·연출·편집 방식에 어떤 변화를 가져왔는지, 영화가 "보는 것"에서 "듣는 것"까지 확장되는 과정을 이해한다. |
7주차 (6/22) | 영화가 예술임을 스스로 증명한 순간 - 〈시민 케인〉의 다중 시점·비선형 구조·딥포커스 미장센을 통해 영화가 기억과 인식을 다루는 예술로 확장되었음을 이해한다. |
8주차 (6/29) | 진실의 눈으로 현실을 응시한 위대한 전환 - 비전문 배우와 실제 거리 촬영을 통해 영화가 허구에서 벗어나 현실을 직접 담아내기 시작한 이탈리아 네오리얼리즘의 의미를 탐구한다. |
9주차 (7/06) | 카메라는 펜이다, 프랑스 청년들의 반란 - 〈네 멋대로 해라〉의 점프컷 발명과 작가주의를 해설하며 규칙을 깨는 것 자체가 언어가 되는 누벨바그의 탄생을 이해한다. |
10주차 (7/13) | 전쟁은 끝났지만 세계는 불안했다 - 〈제3의 사나이〉, 〈현기증〉, 〈산딸기〉를 통해 전쟁이 부순 것은 도시가 아니라 인간이 세계를 인식하는 방식이었음을 확인하고 시리즈 2를 예고한다. |
※ 세부 일정은 변경될 수 있습니다.
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[강의] 영화의 역사 1 영화의 탄생과 첫 번째 혁명들(1895~1960년대 초반)
📑 개요
| 소개 | 1895년 뤼미에르 형제가 스크린에 빛을 쏘던 순간부터, 1960년 고다르가 편집 규칙을 부수던 순간까지. 이 강의는 영화가 단순한 오락이 아니라 하나의 언어로 진화하는 과정을 추적한다. 무성영화, 독일 표현주의, 소비에트 몽타주, 이탈리아 네오리얼리즘, 누벨바그 — 각각의 혁명이 왜 그 시대에 터져나왔는지를 감독의 시선으로 읽어낸다. 영화가 세계를 인식하는 방식이 어떻게 바뀌어 왔는지를 해석하는 훈련이다. 130년사 영화의 역사 첫 번째 챕터, 여기서 시작한다. |
| 일정 | 2026년 5월 11일 ~ 7월 13일 (10주) 월요일 오후 7시 30분 ~ 9시 30분 |
| 장소 | 온라인 Zoom (*녹화영상 제공) |
| 강사 | 김정욱 (영화 감독) 전 한림성심대 문화콘텐츠학과 겸임교수, 백석예술대학교 연기예술과 겸임교수, 한국방송예술진흥원 영상과 교수, 경기인력개발원 유튜브 숏폼 기업홍보 대표 강사, 시민영화학교 책임 멘토(’24~) |
참고문헌 | ◼ 데이비드 보드웰, 크리스틴 톰슨 『세계 영화사』 ◼ 이영일 『한국영화사』 ◼ 루이스 자네티 『영화의 이해』 |
수강료 | 일반회원 20만원 | 청년회원(35세 이하) 15만원 |
신청 | 우측 상단(모바일은 하단) [신청하기] 클릭 (※ 강의 시작 후에는 취소/환불이 어렵습니다.) |
📅 세부 일정
| 1주차 (5/11) | 영화의 도착 - 뤼미에르 형제의 현실 기록과 멜리에스의 환상 연출을 통해 영화가 "기록"과 "상상"이라는 두 축에서 출발했음을 이해한다. |
| 2주차 (5/18) | 국가의 탄생 : 영화가 언어를 시작하다 - 그리피스의 교차편집과 클로즈업 발명을 통해 영화가 단순한 기록을 넘어 서사의 언어로 진화하는 과정을 이해한다. |
3주차 (5/25) | 어둠이 스크린을 지배할 때 - 독일 표현주의가 히틀러의 시대를 어떻게 먼저 감지했는지, 세트·조명·그림자로 감정을 설계하는 미장센의 원점을 이해한다. |
| 4주차 (6/01) | 소비에트 몽타주, 그 위대한 발명 - 에이젠슈테인의 몽타주 이론을 해설하고 두 이미지의 충돌이 어떻게 제3의 의미를 만들어내는지를 이해한다. |
| 5주차 (6/08) | 말없이 모든 것을 말하다 - 채플린과 키튼을 통해 슬랩스틱이 단순한 웃음이 아니라 시대를 향한 철학적 발언이었음을 이해한다. |
| 6주차 (6/15) | 소리는 영화를 다시 한번 탄생하게 했다 - 〈재즈 싱어〉 이후 사운드가 연기·연출·편집 방식에 어떤 변화를 가져왔는지, 영화가 "보는 것"에서 "듣는 것"까지 확장되는 과정을 이해한다. |
7주차 (6/22) | 영화가 예술임을 스스로 증명한 순간 - 〈시민 케인〉의 다중 시점·비선형 구조·딥포커스 미장센을 통해 영화가 기억과 인식을 다루는 예술로 확장되었음을 이해한다. |
8주차 (6/29) | 진실의 눈으로 현실을 응시한 위대한 전환 - 비전문 배우와 실제 거리 촬영을 통해 영화가 허구에서 벗어나 현실을 직접 담아내기 시작한 이탈리아 네오리얼리즘의 의미를 탐구한다. |
9주차 (7/06) | 카메라는 펜이다, 프랑스 청년들의 반란 - 〈네 멋대로 해라〉의 점프컷 발명과 작가주의를 해설하며 규칙을 깨는 것 자체가 언어가 되는 누벨바그의 탄생을 이해한다. |
10주차 (7/13) | 전쟁은 끝났지만 세계는 불안했다 - 〈제3의 사나이〉, 〈현기증〉, 〈산딸기〉를 통해 전쟁이 부순 것은 도시가 아니라 인간이 세계를 인식하는 방식이었음을 확인하고 시리즈 2를 예고한다. |
※ 세부 일정은 변경될 수 있습니다.
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